จิตรกรรมสร้างสรรค์ขั้นสูง

Creative Painting

1. เพื่อวิเคราะห์และสังเคราะห์ศิลปะและวัฒนธรรมล้านนาสู่การสร้างสรรค์
2. เพื่อพัฒนาทักษะความเชี่ยวชาญในเทคนิคจิตรกรรมขั้นสูงและอัตลักษณ์เฉพาะตน
3. เพื่อบูรณาการแนวคิดสู่การสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมลักษณะเฉพาะตน
4. เพื่ออธิบายความเชื่อมโยงทางความคิดและการนำเสนอผลงานสู่สาธารณชนอย่างเป็นระบบ
เอกสารประกอบการสอนฉบับนี้ เป็นเอกสารการเตรียมและวางแผนการสอนรายวิชาจิตรกรรมสร้างสรรค์ชั้นสูง Creative Painting สำหรับสอนนักศึกษาหลักสูตรศิลปมหาบัณฑิต ซึ่งมีเนื้อหาสาระเกี่ยวกับศึกษาและฝึกปฏิบัติเกี่ยวกับ โดยกำหนดวัตถุประสงค์ ขอบเขตการศึกษาจิตรกรรมขั้นสูงมุ่งเน้นการแสดงออกทางแนวความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสัมพันธ์กับรูปแบบและเนื้อหาผ่านเทคนิคจิตรกรรมหรือเทคนิคสื่อผสมที่มีการแสดงออกความหลากหลายอย่างเชี่ยวชาญโดยมีอัตลักษณ์เฉพาะตนสามารถอธิบายความเชื่อมโยงระหว่างผลงานและแนวความคิดได้อย่างเป็นระบบ กระบวนการและกลวิธีในการสร้างสรรค์ สามารถ ค้นคว้า วิเคราะห์ และพัฒนาแนวความคิด ที่มีการแสดงออกในลักษณะเฉพาะตนอย่างอิสระ
 
จิตรกรรมขั้นสูงมุ่งเน้นการแสดงออกทางแนวความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสัมพันธ์กับรูปแบบและเนื้อหาผ่านเทคนิตจิตรกรรมหรือเทคนิคสื่อผสมที่มีการแสดงออกความหลากหลายอย่างเชี่ยวชาญโดยมีอัตลักษณ์เฉพาะตนสามารถอธิบายความเชื่อมโยงระหว่างผลงานและแนวความคิดได้อย่างเป็นระบบ
Advanced painting practice focuses on the expression of creative concepts that relate to both form and content, utilizing painting techniques or mixed media with expert diversity. The work should embody a unique personal identity and be able to systematically explain the connection between the artwork and the underlying concepts.
ให้คำปรึกษาและแนะนำทางวิชาการแก่นักศึกษาเป็นรายบุคคลตามความต้องการของนักศึกษาเฉพาะราย. 
 
2. มีความสามารถในการวิเคราะห์และสังเคราะห์หลักการและทฤษฎีสำคัญในเนื้อหาด้านศิลปะและการออกแบบสร้างสรรค์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ
4. สามารถนำองค์ความรู้ด้านศิลปะและการออกแบบสร้างสรรค์มาประยุกต์ในศาสตร์ที่เกี่ยวข้องอย่างเหมาะสม
 
2. วิเคราะห์เนื้อหา ทฤษฎี ตัวอย่างและกรณีศึกษางานวิจัย
4. การเรียนการสอนแบบ Project Based Learning และ Promblem Based Learning
1. สอบกลางภาค สอบปลายภาค
2. การทำรายงาน และนำเสนอหน้าชั้นเรียน
3. การแลกเปลี่ยนเรียนรู้ในชั้นเรียนระหว่างผู้สอนและผู้เรียน
4. กระบวนการวิเคราะห์เทคโนโลยี นวัตกรรม ที่เหมาะสมในการบริหารจัดการในงานศิลปกรรมและงานออกแบบ
5. ผลงานด้านศิลปกรรมและการออกแบบสร้างสรรค์
1. มีทักษะการปฏิบัติจากการประยุกต์ความรู้ทั้งทางด้านวิชาการหรือวิชาชีพ
5. มีทักษะการใช้ภาษาไทยหรือภาษาต่างประเทศในการสื่อสารได้อย่างมีประสิทธิภาพ
1. บรรยายเนื้อหาเกี่ยวกับมาตรฐานและเกณฑ์การประเมินผลิตภัณฑ์ สินค้า และบริการ ประเด็นปัญหาการใช้เทคโนโลยี นวัตกรรม การบริหารจัดการในงานศิลปกรรมและงานออกแบบ
 
2. วิเคราะห์เนื้อหา ทฤษฎี ตัวอย่างและกรณีศึกษางานวิจัย
3. การเรียนการสอนแบบ Project Based Learning และ Promblem Based Learning
4. ฝึกทักษะการประเมินคุณภาพผลิตภัณฑ์ สินค้า และบริการให้มีคุณภาพมาตรฐาน
 
1. การทำรายงาน และนำเสนอหน้าชั้นเรียน
2. การแลกเปลี่ยนเรียนรู้ในชั้นเรียนระหว่างผู้สอนและผู้เรียน
3. กระบวนการวิเคราะห์เทคโนโลยี นวัตกรรม ที่เหมาะสมในการบริหารจัดการในงานศิลปกรรมและงานออกแบบ
4. กระบวนการประเมินคุณภาพผลิตภัณฑ์ สินค้า และบริการ
5. คุณภาพผลิตภัณฑ์ สินค้า และบริการ
1. มีจิตสำนึกสาธารณะและตระหนักในคุณค่าของคุณธรรม จริยธรรม
2. มีจรรยาบรรณทางวิชาการหรือวิชาชีพ
3. มีความรับผิดชอบต่อตนเอง สังคมและสิ่งแวดล้อม
4. เคารพสิทธิในคุณค่าและศักดิ์ศรีของความเป็นมนุษย์
5. เคารพในกฎกติกา ระเบียบของสังคม
1. การจัดกิจกรรมด้านการวิจัยและวิชาการ ในระดับสถาบันการศึกษาและชุมชน
2. ส่งเสริมกิจกรรมเผยแพร่ผลงานวิจัยและงานออกแบบสร้างสรรค์
3. ส่งเสริมกิจกรรมบริการวิชาการทั้งในระดับสถาบันการศึกษาและชุมชน
4. ส่งเสริมกิจกรรมการแลกเปลี่ยนเรียนรู้และสร้างแนวปฏิบัติที่ดี (Knowledge Management) ในระดับภายในสถาบัน-และนอกสถาบัน
5. ส่งเสริมด้าน คุณธรรม จริยธรรมด้านการวิจัยและการเรียนการสอน
6. ใช้กิจกรรมในการมีส่วนร่วมเกี่ยวกับประเด็นปัญหาในการวิจัย
7. ส่งเสริมให้มีกิจกรรมเกี่ยวกับความรับผิดชอบต่อสังคมและสิ่งแวดล้อม
8. ใช้กิจกรรมในการมีส่วนร่วมเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงาน
9. ใช้กิจกรรมในการแลกเปลี่ยนเรียนรู้เกี่ยวกับแนวปฏิบัติที่ดีในงานวิจัยและงานสร้างสรรค์ระดับบุคคลและหน่วยงาน
10. สอดแทรกและส่งเสริมด้าน คุณธรรม จริยธรรม และเคารพเทิดทูลในสถาบันชาติ ศาสนา และพระมหากษัตริย์
11. ปลูกฝังให้มีความรับผิดชอบต่องานที่ได้รับมอบหมาย
12. การเรียนการสอนในรูปแบบอื่นๆ ที่เหมาะสมกับบริบทของเนื้อหา
1. กิจกรรมและพฤติกรรมที่แสดงออกถึงการมีจิตสาธารณะ
2. กิจกรรม สัมมนา การอบรมที่เกี่ยวข้องกับเครือข่ายความร่วมมือ
3. ผลสะท้อนจากบุคคลที่มีส่วนได้ส่วนเสีย
4. กิจกรรมและพฤติกรรมที่แสดงออกถึงแนวปฏิบัติที่ดี
5. กิจกรรมที่แสดงออกถึงการมีส่วนร่วมการสร้างสรรค์ผลงาน
6. กิจกรรมการแลกเปลี่ยนเรียนรู้ และผลสะท้อนกลับจากผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย
7. กิจกรรมและพฤติกรรมที่แสดงออกในการเคารพเทิดทูลในสถาบันชาติ ศาสนา และพระมหากษัตริย์
8. ความมีวินัยและความรับผิดชอบในงานที่ได้รับมอบหมาย
9. ความซื่อสัตย์สุจริตในการสอบ
10. รายงานผลการตรวจสอบการคัดลอกผลงาน
1. มีมนุษยสัมพันธ์และมารยาทสังคมที่ดี
2. มีภาวะความเป็นผู้นำและผู้ตามได้อย่างมีประสิทธิภาพ
3. สามารถทำงานเป็นทีมได้อย่างมีประสิทธิภาพ
4. สามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้านศิลปะและการออกแบบมาช่วยเหลือสังคมในประเด็นที่เหมาะสม
5. สามารถติดตามความก้าวหน้าทางวิชาการและเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องด้านศิลปะและการออกแบบสร้างสรรค์
1. บรรยายเนื้อหาเกี่ยวกับศิลปวัฒนธรรม ภูมิปัญญาท้องถิ่นของแต่ละพื้นที่
3. การจัดกิจกรรมการเรียนรู้ที่มีสถานการณ์จริงเพื่อหาประเด็นปัญหาและโจทย์การวิจัย
4. การจัดกิจกรรมการลงพื้นที่จริงเพื่อหาประเด็นปัญหารวมถึงการบริการวิชาการ
5. การเรียนการสอนในรูปแบบอื่นๆ ที่เหมาะสมกับบริบทของเนื้อหา
6. บรรยายเนื้อหาเกี่ยวกับการออกแบบที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมและการพัฒนาอย่างยั่งยืน
7. วิเคราะห์เนื้อหา ทฤษฎี ตัวอย่างและกรณีศึกษางานวิจัยที่เกี่ยวกับการออกแบบเพื่อสิ่งแวดล้อม
8. การเรียนการสอนแบบ Project Based Learning และ Promblem Based Learning
9. การสร้างสรรค์งานศิลปกรรมและการออกแบบสร้างสรรค์ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม
1. การลงพื้นที่จริงเพื่อบริการวิชาการด้านศิลปะและการออกแบบสร้างสรรค์
2. การแลกเปลี่ยนเรียนรู้ในชั้นเรียนระหว่างผู้สอนและผู้เรียนหลังการลงพื้นที่จริง
3. การสังเกตพฤติกรรมแบบมีส่วนร่วม
4. การทำรายงาน และนำเสนอหน้าชั้นเรียน
5. ผลงานด้านศิลปกรรมและการออกแบบสร้างสรรค์
แผนที่แสดงการกระจายความรับผิดชอบมาตรฐานผลการเรียนรู้จากหลักสู่รายวิชา (Curriculum Mapping)
กลุ่มวิชา ความรู้ ด้านทักษะ ด้านจริยธรรม ด้านลักษณะบุคคล
ลำดับ รหัสวิชา ชื่อวิชา 1. บรรยายเนื้อหาเกี่ยวกับเทคโนโลยี นวัตกรรม การบริหารจัดการในงานศิลปกรรมและงานออกแบบ เศรษฐกิจสร้างสรรค์และการพัฒนาอย่างยั่งยืนร่วมกับการอภิปราย 4. การเรียนการสอนแบบ Project Based Learning และ Promblem Based Learning 1. มีทักษะการปฏิบัติจากการประยุกต์ความรู้ทั้งทางด้านวิชาการหรือวิชาชีพ 5. มีทักษะการใช้ภาษาไทยหรือภาษาต่างประเทศในการสื่อสารได้อย่างมีประสิทธิภาพ 1. มีจิตสำนึกสาธารณะและตระหนักในคุณค่าของคุณธรรม จริยธรรม 2. มีจรรยาบรรณทางวิชาการหรือวิชาชีพ 3. มีความรับผิดชอบต่อตนเอง สังคมและสิ่งแวดล้อม 4. เคารพสิทธิในคุณค่าและศักดิ์ศรีของความเป็นมนุษย์ 5. เคารพในกฎกติกา ระเบียบของสังคม 1. มีมนุษยสัมพันธ์และมารยาทสังคมที่ดี 2. มีภาวะความเป็นผู้นำและผู้ตามได้อย่างมีประสิทธิภาพ 3. สามารถทำงานเป็นทีมได้อย่างมีประสิทธิภาพ 4. สามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้านศิลปะและการออกแบบมาช่วยเหลือสังคมในประเด็นที่เหมาะสม 5. สามารถติดตามความก้าวหน้าทางวิชาการและเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องด้านศิลปะและการออกแบบสร้างสรรค์
1 MDCD0105 จิตรกรรมสร้างสรรค์ขั้นสูง
กิจกรรมที่ ผลการเรียนรู้ * วิธีการประเมินผลนักศึกษา สัปดาห์ที่ประเมิน สัดส่วนของการประเมินผล
1 หน่วยที่ 1: การศึกษา ข้อมูล และการวิเคราะห์ (20%) 1.การนำเสนอผลการวิจัยและวิเคราะห์ ประเมินจากการรวบรวมข้อมูลศิลปวัฒนธรรมล้านนา และการวิเคราะห์เพื่อหาจุดเชื่อมโยงสู่การสร้างสรรค์ (10%) 2.การกำหนดแนวความคิดสร้างสรรค์ (Conceptual Framework): ความชัดเจนของทิศทางที่จะนำไปสู่ "อัตลักษณ์เฉพาะตน" (10%) 1 - 4 20%
2 การสังเคราะห์ และการวางกรอบแนวคิด 1. การทดลองเทคนิคและแบบร่าง (Technical & Sketch): การแสดงออกความหลากหลายอย่างเชี่ยวชาญผ่านเทคนิคจิตรกรรมหรือสื่อผสม (10%) 2. ผลงานจิตรกรรมชิ้นที่ 1 และ 2: ความสมบูรณ์ของ "รูปแบบและเนื้อหา" ที่เริ่มสะท้อนแรงบันดาลใจจากล้านนา (20%) 5 - 10 30%
3 การสร้างสรรค์ และการนำเสนอสู่สาธารณชน 1. การสร้างสรรค์ผลงานลักษณธเฉพาะตน ความเป็นเลิศทางทักษะ อัตลักษณ์เฉพาะตนที่ชัดเจน และความลุ่มลึกของเนื้อหา (25%) 2. บทความอธิบายแนวความคิด (Systematic Conceptual Article ): ความสามารถในการอธิบายความเชื่อมโยงระหว่างผลงานและแนวความคิดได้อย่างเป็นระบบ (10%) 3. การจัดนิทรรศการและการนำเสนอผลงาน (Exhibition & Defense ): ประเมินจากการจัดวาง (Curation) และการสื่อสารแนวคิดต่อสาธารณะอย่างเป็นมืออาชีพ (15%) 11 - 17 50%
ส่งเสริมการจัดการเรียนรู้การพัฒนาผู้เรียนโดยบูรณาการเทคโนโลยี นวัตกรรม งานวิจัย งานสร้างสรรค์และภูมิปัญญาท้องถิ่นเพื่อก้าวสู่ระดับชาติ
Expertise (ความเชี่ยวชาญ): ทักษะในเทคนิคที่เลือกใช้มีความหลากหลายและช่ำชอง Identity (อัตลักษณ์): ผลงานแสดงออกถึงตัวตนของนักศึกษาอย่างโดดเด่น Synthesis (การสังเคราะห์): การนำต้นทุนวัฒนธรรมล้านนามาตีความใหม่ได้อย่างมีนวัตกรรม Systematic Explanation (ความมีระบบ): การให้เหตุผลและการเชื่อมโยงระหว่าง "รูปแบบ" และ "แนวคิด" ได้อย่างชัดเจน
 พัฒนาหลักสูตรเพื่อการเรียนรู้ตลอดชีวิตเพื่อนำไปสู่การพัฒนากำลังคนด้านวิจัยศิลปะและการออกแบบสร้างสรรค์
ทบทวนผลการประเมินและวางแผนการปรับปรุงหลักสูตร เพื่อให้หลักสูตรทันสมัย และสอดคล้องกับผลลัพธ์การเรียนรู้ของหลักสูตร ความต้องการของผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย รวมถึงบริบทของสังคม เศรษฐกิจ
หลักสูตรได้ทบทวนผลการประเมินและวางแผนการปรับปรุงหลักสูตรทุกรอบ 5 ปี เพื่อให้หลักสูตรทันสมัย และสอดคล้องกับผลลัพธ์การเรียนรู้ของหลักสูตร ความต้องการของผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย รวมถึงบริบทของสังคม เศรษฐกิจ