ศิลปะร่วมสมัย

1.เพื่อรู้และเข้าใจในความเป็นเป็นมาและกระบวนการสร้างสรรคผลงานศิลปะร่วมสมัย
2.เพื่อทำการศึกษาและฝึกปฏิบัติสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยที่มีลักษณะผลงานหรือแนวคิดศิลปะแบบสหวิทยาการ
3.เพื่อทำการพัฒนาความคิดด้วยการทดลอง ค้นคว้า การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะแบบใหม่
4. เพื่อนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ที่มีแนวคิดทางสังคม วัฒนธรรมและศิลปะในบริบทปัจจุบันที่ส่งผลต่อ การแสดงออกของศิลปิน กลยุทธ์และ กระบวนการสร้างสรรค์สื่อต่างๆ เกิดเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์นวัตกรรมทางศิลปะ

1. เพื่อพัฒนาความรู้และทักษะทางด้านศิลปะแบบร่วมสมัย
2. เพื่อพัฒนาความคิด สามารถทำการทดลอง ค้นคว้า การสร้างสรรค์ศิลปะแบบใหม่
3. เพื่อให้กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัยเกิดแนวคิดศิลปะแบบสหวิทยาการ ให้เป็นการสร้างสรรค์นวัตกรรมทางศิลปะ

ศึกษาและฝึกปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยที่มีลักษณะผลงานหรือแนวคิดศิลปะแบบสหวิทยาการ
การพัฒนาความคิดด้วยการทดลอง ค้นคว้า การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะแบบใหม่ เพื่อนำเสนอต่อผู้ที่สนใจ
แนวคิดทางสังคม วัฒนธรรมและศิลปะในบริบทปัจจุบันที่ส่งผลต่อ การแสดงออกของศิลปิน กลยุทธ์และ
กระบวนการสร้างสรรค์สื่อต่างๆ เกิดเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์นวัตกรรมทางศิลปะ
A study ans practice contemporary art that has characteristcs, works or concepts. 
The development of ideas by experimenting and reserching the creation of new art to present
to those who is interested as well as social concepts, culture and the current art that 
affect the artist's expression, the strategies and processes of creating various art works, 
the inspiration for artistic innovation.

2 ชั่วโมง

1.1 คุณธรรม จริยธรรมที่ต้องพัฒนา
1.1.1 มีจิตสำนึกสาธารณะและความตระหนักในคุณค่าของคุณธรรม จริยธรรม 1.1.2 มีจรรยาบรรณทางวิชาการหรือวิชาชีพ 1.1.3 มีวินัย ขยัน อดทน ตรงต่อเวลา และมีความรับผิดชอบต่อตนเอง สังคมและสิ่งแวดล้อม 1.1.4 เคารพสิทธิในคุณค่าและศักดิ์ศรีของความเป็นมนุษย์

1.2 วิธีการสอน
กำหนดให้มีการปลูกฝังให้้มีระเบียบวินัย โดยเน้นการเข้าชั้นเรียนให้ตรงเวลา รู้จักระเบียบวินัย มารยาทในชั้นเรียน สอดแทรกและส่งเสริมด้านคุณธรรม จริยธรรม ยกย่องและเชิดชูผู้ที่ทำความดีและเสียสละ รู้จักจรรยาบรรณทางวิชาชีพ

1.3 วิธีการประเมินผล
ประเมินจากการตรวจสอบแผนการสอนในเรื่องของคุณธรรม จริยธรรม ในวิชาสอน ประเมินจากผลการดำเนินงานตามแผนการสอน และ ประเมินจากการสังเกตพฤติกรรม การตรงเวลาในการเข้าชั้นเรียน การส่งงานตามกำหนด ระยะเวลา ที่มอบหมาย และการเข้าร่วมกิจกรรม

2.1 ความรู้ที่ต้องได้รับ
2.1.1 มีความสามารถในการวิเคราะห์และสังเคราะห์หลักการและทฤษฎีสำคัญใน เนื้อหาด้านศิลปะและการออกแบบสร้างสรรค์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ 2.1.2 สามารถติดตามความก้าวหน้าทางวิชาการและเทคโนโลยีของสาขาที่ศึกษา 2.1.3 สามารถบูรณาการความรู้ที่ศึกษากับความรู้ในศาสตร์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง และให้ คำปรึกษาด้านศิลปะและการออกแบบสร้างสรรค์ผลงานแก่ผู้อื่นได้เป็นอย่างดี

2.2 วิธีการสอน
1.2.1 อภิปรายและแลกเปลี่ยนความรู้เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย 1.2.2 นำเสนอหรือแสดงความคิดเห็นความรู้ที่สนับสนุนต่อการสร้างสรรค์ผลงาน ใช้รูปแบบการเรียนการสอนที่หลากหลายโดยเน้นผู้เรียนเป็นสำคัญ  โดยมุ่งเน้นทั้งหลักการทางทฤษฎี ทันต่อการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี   มีความรู้ความเข้าใจในนวัตกรรมทางศิลปะร่วมสมัย เข้าใจถึงวิธีการสร้างสรรค์ใ ตลอดจนถึงจุดมุ่งหมาย  เนื้อหาในการสร้างสรรค์  

ประเมินจากผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนและผลการปฏิบัติงานในด้านต่าง ๆ คือ การทดสอบย่อย เช่นการถกปัญหาแลกเปลี่ยนความรู้ภายในชั่วโมงของชั้นเรียน เป็นการประเมินจากความรู้ความเข้าใจ จากการแสดงความคิดเห็น การนำเสนอผลงานตามความรู้ที่ได้รับ ที่มาจากการศึกษา ค้นคว้า รวบรวมองค์ความรู้เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยต่างๆ

3.1 ทักษะทางปัญญา ที่ต้องพัฒนา
3.1.1 มีทักษะการปฏิบัติจากการประยุกต์ความรู้ทั้งทางด้านวิชาการหรือวิชาชีพ 3.1.2 มีทักษะในการนำความรู้มาคิดและใช้อย่างเป็นระบบ

3.2 วิธีการสอน
ใช้กรณีศึกษา  การมอบหมายงานให้สืบค้นข้อมูลวิเคราะห์ สังเคราะห์และสรุปข้อมูลเพื่อพัฒนาผลงานสร้างสรรค์ เน้นการฝึกให้ตั้งข้อสังเกต ฝึกการตั้งคำถาม ฝึกการคิดจากข้อมูลการศึกษาในชั้นเรียนและนอกชั้นเรียน โดยจัดกิจกรรมการสอนที่ให้มีส่วนร่วมได้ใช้ความคิดเห็นร่วมกัน สอดแทรกตัวอย่างที่เกิดจากการ ใช้ทักษะทางปัญญา เช่น การนำความรู้ที่ได้รับไปใช้ให้เกิดประโยชน์ต่อการพัฒนาตนเองในด้านใดอย่างไร ที่ทำให้เกิดประโยชน์อย่างสูงสุดทั้งต่อตนเองและสังคม

3.3 วิธีการประเมินผล
สังเกตพัฒนาการมีส่วนร่วมในกระบวนการเรียนรู้ ความสนใจความตั้งใจในการแสวงหาความรู้ สังเกตวิธีคิดในการตั้งคำถาม หาคำตอบและแนวทางแก้ไขปัญหา พิจารณาพัฒนาการการ เปลี่ยนแปลงพฤติกรรมการเรียนรู้ที่สามารถวิเคราะห์ สังเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับด้วยตนเองได้อย่างมีประสิทธิภาพ
มีไหวพริบสามารถแก้ไขปัญหาเฉพาะหน้าได้อย่างเหมาะสม

4.1 ทักษะความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและความรับผิดชอบ ที่ต้องพัฒนา
4.1.1   มีมนุษยสัมพันธ์และมารยาทสังคมที่ดี 4.1.2   มีภาวะความเป็นผู้นำและผู้ตามได้อย่างมีประสิทธิภาพ 4.1.3   สามารถทำงานเป็นทีมและแก้ไขข้อขัดแย้งได้อย่างเหมาะสม 4.1.4   สามารถใช้ความรู้ในศาสตร์มาช่วยเหลือสังคมในประเด็นที่เหมาะสม

4.2 วิธีการสอน
สอดแทรกเรื่องความสำคัญของการมีมนุษยสัมพันธ์ การมีมารยาททางสังคม  มอบหมายงานหรือจัดกิจกรรมโดยหมุนเวียนกันทำหน้าที่ผู้นำและผู้ตาม   การเคารพสิทธิและการยอมรับความคิดเห็นของผู้อื่น   การแสดงความคิดเห็น และการวิพากษ์วิจารณ์งานของผู้อื่น

ประเมินจากพฤติกรรมและการแสดงออกในชั้นเรียนและประเมินจากพฤติกรรม ที่แสดงออกในการร่วมกิจกรรมต่างๆภายในชั้นเรียน และการประเมินผลจากการจัดแสดงผลงานสู่ผู้ที่สนใจในผลงาน

5.1.1   สามารถเลือกใช้วิธีการและเครื่องมือสื่อสารที่เหมาะสม 5.1.2   สามารถสืบค้น ศึกษา วิเคราะห์ และประยุกต์ใช้เทคโนโลยีเพื่อแก้ไขปัญหาอย่างเหมาะสม 5.1.3  สามารถใช้ภาษาไทยหรือภาษาต่างประทศในการสื่อสารได้อย่างมีประสิทธิภาพ

จัดกิจกรรมการเรียนรู้ในรายวิชา ให้วิเคราะห์สถานการณ์จำลอง และสถานการณ์เสมือนจริง แล้วนำเสนอการแก้ปัญหาที่เหมาะสม เรียนรู้เทคนิคการใช้สื่อเทคโนโลยีสารสนเทศ    ค้นคว้างานที่ต้องอาศัยการประมวลผล  โดยการใช้ตัวเลขเพื่อการจัดการข้อมูล   การนำเสนอที่เหมาะสมกับสภาพของผู้สื่อสาร 

ประเมินจากความถูกต้องในการใช้ข้อมูลและตัวเลข  การเลือกใช้เครื่องมือทางเทคโนโลยีสารสนเทศที่เหมาะสม   ประเมินจากการอภิปรายรายบุคคล

ถนอม ชาภักดี. 2540. “ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช Chef-Conceptual Artist.” เนชั่น สุดสัปดาห์ 28 กุมภาพันธ์, 66 - 67
มาร์ค ไทรบ์/ รีนา จานา. (2552). นิวมีเดียอาร์ต (สำราญ หม่อมพกุลและวรพจน์ สัตตะ
พันธ์คีรี, แปล). เชียงใหม่ไฟน์อาร์ต.
รศ.จิระพัฒน์ พิตรปรีชา. โลกศิลปะศตวรรษที่20. กรุงเทพ:สำนักพิมพ์เมืองโบราณ, 2552
เซบาสเตียน ตายาค/ เรเน่ สมิทธิ์. (2551). From Relational Aesthetics to
Altermodern (สมเกียรติ ตั้งนโม, แปล). สืบค้น 10 กันยายน 2563, จากhttp://midnightuniv.tumrai.com/midnighttext/000921.doc
Poshyananda, Apinan. 1996. Contemporary Art in Asia: Traditions, Tensions. New York: Asia Society Galleries.
Rawanchaikul, Navin. 2008. Navin’s Sala: Navin Production’s International Art & Life Magazine. Chiangmai: Navin Production
Saltz, Jerry. 1996. “A Short History of RirkritTiravanija.” Art in America 84, 2 (February): 82.
Alexander, V. D. (2003). Sociology of the Arts: Exploring Fine and
Popular Forms. Wiley Publishing Company. USA.
Ahmed, S. U. (2018). Human-Computer Interaction. Interaction in
Context, Interaction and Interactivity: in the context of
digital interactive art installation. 20th International Conference, HCI International 2018, Las Vegas, NV, USA, July 15–20, 2018, Proceedings, Part II.
Art Marketing 101: How to Promote Your Art. (2018). Retrieved 8 December
2020 from https://www.format.com/magazine/resources/art/how-
to-promote-your-art
Auslander, P. (1997). From acting to performance. Routledge. London
Bird, M. (2012). 100 ideas that changed art. Laurence King Publishing.
London.
Bourriaud, N. (2002). Relational Aesthetics. Les presses du reel. France
Ekim, B. (2011). Video Mapping Projection Conceptual Design and
Application. The Turkish Online Journal of Design, Art and Design (TOJDAC). Istanbul Aydın University.
Goldberg, R. (1996). Performance art from futurism to the present.
Thames & Hudson. London.
 
Ippoloto, J. (2002). Ten Myths of Internet Art. The MIT Press company.
USA.
Marcos, A., Branco, P., & Zagalo, N. (2009). Handbook of Digital
Media in Entertainment and Arts: The Creation Process in
Digital Art. Springer Science & Business Media. German
Marcos, A., Branco, P., & Carvalho, J. A. (2009). The Computer
Medium in Digital Art's Creative Process. IGI Global. USA.
Mccarthy, K. F., Ondaatje, & Heneghan, E. (2001). The Chapter:
development of media art: Celluloid to cyberspace.
Retrieved 1 December 2020 from            https://apps.dtic.mil/dtic/tr/
fulltext/u2/a411844.pdf
McHugh, A., Konstantelos, L., & Barr, M. (2010). Reflections on
Preserving the State of New Media Art. Retrieved 3 December 2020 from http://eprints.gla.ac.uk/45956/
Quaranta, D. (2013). Beyond New Media Art. Lulu Press, Inc. USA.
Sampanikou, E. (2015). New media art. Retrieved 14 December 2020
https://www.researchgate.net/publication/303425493
_New_media_art
ŞANGÜDER, M. K. (2016). Cyborg Formations in Art. Journals:
International Journal of Social Relevance & Concern. Retrieved 2
December 2020 from https://www.researchgate.net/
publication/321747904_Cyborg_Formations_in_Art
Smith, K. (2001). The experimental turn in the visual art. Retrieved 7
December 2020 from https://www.academia.edu/9404121/
The_Experimental_Turn_in_the_Visual_Arts
Søndergaard, M. (2002). Sound Art – a trans-aesthetic project.
Retrieved 16 December 2020 from https://www.researchgate.net/
publication/264457362_Sound_Art_An_Inter-aesthetic_Project
Stalker, P. J. (2006). Gaming in art. Retrieved 12 December 2020 from  
https://www.semanticscholar.org/paper/Gaming-in-art%3A-A-case-
study-of-two-examples-of-the-Stalker/4be0c31dfeb97a8b38598
6d7837fc6b0f80ca500
Stokstad, M. (2001). Art History. London.

   แหล่งอ้างอิงที่สำคัญอื่นๆที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์งานศิลปะ ทั้งในห้องสมุดและสถานที่จริง                   
-  หอศิลปวัฒนธรรม ต่างๆในประเทศไทย                   
-  วัดต่างๆที่สำคัญต่อประวัติศาสตร์ในประเทศไทย                   
- แหล่งท่องเที่ยวทางด้านศิลปะที่สำคัญในประเทศไทย                   
- โรงงานอุตสาหกรรมทางด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง                    - แกลลอรี่                           - บ้านศิลปินแห่งชาติ               - พิพิธภัณฑ์

วารสาร ศิลปะทั้งในและต่างประเทศ           - Art 4D           - Fine Arts           - Aesthetica - The Art and Culture Magazine - ART PAPERS, based in Atlanta, US   สื่ออิเล็กทรอนิกส์ เว็บไซต์ ที่เกี่ยวข้องกับผลงานสร้างสรรค์ศิลปะ http://www.deviantart.com/ http://www.art.net/ www.artinfo.com http://www.artbabble.org/ http://www.artcyclopedia.com/ http://www.artdaily.org/ http://www.theartsmap.com/ http://www.blackbird.vcu.edu/ http://designobserver.com/ http://www.interartcenter.net/

1.1 สอบถามความคิดเห็นจากนักศึกษาเมื่อจบเนื้อหานั้น 1.2 นักศึกษาประเมินการสอนจากแบบสอบถามของเทคโนโลยีสารสนเทศ

2.1 การสังเกตการณ์ และทีมผู้สอน 2.2 ผลการเรียนของนักศึกษา 2.3 การทวนสอบผลประเมินการเรียนรู้ 2.4 ผลการค้นคว้าจากรายงานของนักศึกษา 2.5 เชิญผู้เชี่ยวชาญจากภายนอกเข้าร่วมในการเรียนการสอน 2.6 ผลการประเมินจากการให้มีการเผยแพร่องค์ความรู้ที่นำไปใช้ให้เกิดประโยชน์

3.2 การประชุมเชิงปฏิบัติการและการสัมมนาเพื่อพัฒนาการเรียนการสอน

4.1 กระบวนการที่ใช้ในการทวนสอบมาตรฐานผลสัมฤทธิ์ของนักศึกษาตามมาตรฐาน       ผลการเรียนรู้ของรายวิชา 4.2 ทวนสอบจากคะแนนการปฏิบัติ หรืองานที่มอบหมาย       จากการสุ่มตัวอย่างผลงานของนักศึกษาจากอาจารย์ต่างหลักสูตร 4.3 ตั้งคณะกรรมการในสาขาตรวจสอบผลการประเมินและกระบวนการการให้คะแนน

5.1 ปรับปรุงรายวิชาทุก 1 ปี หรือตามข้อเสนอแนะและผลสอบทวนมาตรฐานผลสัมฤทธิ์ตามข้อ 4 5.2 สลับเปลี่ยนอาจารย์ผู้สอน เพื่อให้นักศึกษาได้เรียนรู้จากมุมมองทัศนคติ ที่หลากหลาย 5.3 นำผลที่ได้จากการสอบถามความคิดเห็น    คะแนนสอบของนักศึกษา   การประชุมสัมมนานำมา            สรุปผล และพัฒนารายวิชาก่อนการสอนในภาคเรียนต่อไป